如今，电影已经成为人们的娱乐方式和不可替代的生活方式之一。但是你知道世界上最大的电影制作国是哪个国家吗？接下来，让《学习边肖》带你走进电影世界，了解世界上最大的电影制作人的发展历程。

世界上最大的电影制片人&；mdash& ampmdash美

美国电影的发展

美国电影自诞生之日起就以其流行文化而闻名。早期的好莱坞早已形成了自己的制作模式和风格，她以工业化的量产、商业、娱乐奠定了自己鲜明的特色。在随后的几年里，美国电影逐渐发展成为独霸世界的垄断状态，其范围、影响、时长均为世界第一。

美国电影的发展从一开始就走上了产业化、商业化、娱乐化的道路。19世纪末20世纪初，美国城市工业发展，中下层居民迅速增加，电影成为最能满足城市平民需求的大众娱乐方式。为了摆脱专利公司的控制，一些独立电影人从纽约和芝加哥搬到了洛杉矶郊区的好莱坞，那里自然条件优越，是理想的电影拍摄地。此后，各大电影公司纷纷入驻，逐渐形成了美国电影制作和发行的基地。随着电影艺术和技术的复杂化，电影制作也越来越专业。于是，制片方决定采用工业化生产的流水线方式来制作电影，由此产生了工作室制。这个系统的中心人物是制片人，他控制着电影的拍摄成本，同时对电影应该怎么拍施加着决定性的影响。为了加强电影的制作进度，让导演专心于电影的制作，制片方对电影的创作团队进行了细致的分工，比如布景、美工、服装、特效、录音等部门都有自己明确的任务和职责，各司其职，通力合作，为一部电影的整体创作服务。为了提高电影的感染力，当电影公司发现一些明星的魅力及其对票房的巨大影响时，决定实行明星制，突出著名演员的个人作用。制片人雇佣编剧来衡量特定的明星，写剧本，给演员定型。当时的童星邓波儿和好女孩玛丽&；middotBikefu等大牌明星，这些好莱坞明星成为美国电影征服世界的基础。

随着美国电影的进一步丰富和繁荣，逐渐形成了类型片的模式，如西部片、爱情片、恐怖片、战争片、喜剧片、音乐剧、音乐片等等。美国类型片是一种典型的商业电影风格，指的是一部具有某些人物、情节模式和相似故事环境的电影。其特点是:重复的情节动机、循环式的形象、标准化的叙事模式、特定的内涵表达。比如美国西部片，人物是牛仔、土著印第安人、开发西部的边防警察；环境是西部一片广袤的荒原和突兀的群山，故事无非是描写正义战胜邪恶，文明战胜愚昧等等。类型片的制作是电影制作者为了降低投资风险，实现利润最大化的结果。

由于好莱坞电影业的繁荣，到了三四十年代，有声故事片的创作和发行达到了历史上的黄金时代，在全球电影发行量和票房率上创下了空的纪录，在制作质量上也达到了世界领先水平。很多电影，比如《大独裁者》、《乱世佳人》、《断蓝桥》、《蝴蝶梦》、《公民凯恩》等。，成为世界电影史上永恒的经典。40年代末，美国电影出现了一个衰落期，也就是说，美国电影在40年代末到50年代中期经历了一系列的打击和挑战，极大地损害了美国电影的创作活力。此外，美国电视业发展迅速，到1953年，电影观众人数比1946年减少了一半。

为了振兴美国电影，美国电影文化政策在20世纪50年代末至60年代初进行了调整，并采取了许多重要措施。它们通过奇幻、奇观、大场面、精致光影造型等特点吸引了世界各地的观众。这一时期，美国电影中出现了一批具有现实主义因素的好电影，给美国电影带来了新的景象。这些电影干预涉及美国的一些重大社会问题，如《猎鹿人》、《现代启示录》、《七月四日出生》等，反映了美国人民遭受的灾难和精神创伤。尤其是反映婚姻和伦理危机的《克莱默对克莱默》，真实地反映了当代美国社会家庭伦理的现实，沉重的社会压力导致的家庭裂痕，以及女性的社会地位。它不仅向观众提出了家庭破裂这一普遍的社会问题，还涉及到许多其他社会问题，如性别平等、婚姻中的性别关系、子女的养育和教育、美国司法制度下的诉讼以及社会竞争的后果等。此外，占影片总数大多数的娱乐片极大地拓展了题材，反映的事件光怪陆离，无所不包。尤其是一些以新题材、高科技为代表的科幻片，不惜花费巨资来赢得大量观众和商业利润。

不可否认，与其他国家相比，美国电影文化有自己明显的优势和文化特色，内容更加丰富，类型更加多样，制作技术更加先进。美国电影因为其大众性和普及性，更容易被广大观众接受，从而在激烈的竞争中立于不败之地，进而称霸世界电影业。一战以来，美国电影不断拓展海外市场，逐渐在各国获得一定地位。但要成为真正的“全球霸主”还要等到90年代以后。因为整个世界政治环境的变化对美国全球经济战略的发展极为有利；美国在科技方面遥遥领先于其他国家，这也促成了好莱坞电影的全球竞争力。世纪末，美国电影借助当代媒体向世界输出了自己的电影文化。为了吸引大多数人的眼球，他们将自己被称为大众文化符号的电影推向了娱乐化的极致，突出了电影的奢华、奇观、奇幻等特点。比如《泰坦尼克号》投资了2.5亿美元，动用了大量人力财力，做了电脑特效，使得影片以极其奢华的场景演绎了一个冰山沉船上的爱情故事。此时，好莱坞的灾难片和科幻片已经席卷全球，如《龙卷风》、《侏罗纪公园》、《山崩地裂与地震》、《天地碰撞》等等。几乎每年都有新作问世，令全世界观众眼花缭乱。这些灾难片要么聚焦龙卷风、火山、流行病等一直困扰人类的自然灾害，要么基于科学假说，想象人类在面临恐龙复活、冰山融化、彗星撞地球等灾难时会有怎样的命运。如果说西部片是三四十年代最美国的类型片，那么科幻片应该是本世纪最后十年最美国的类型片。这其中包括电影制作策略的因素，比如为了与电视等其他娱乐产业竞争而不得不进行高投入的大规模制作以满足观众的视听需求，也反映了世纪末美国的意识形态和社会文化心理。灾难片和科幻片的火爆再次印证了好莱坞的商业头脑——它善于抓住世纪末普遍的社会心理，用具体而夸张的手法成功拍摄出一系列扣人心弦的影片，让观众在好莱坞的高科技制作下享受一系列视听盛宴，同时在这种虚拟场景中宣泄世纪末的恐慌。

虽然新世纪的美国电影在题材、主题、风格、表现手法上都有了很大的突破，但总的来说，大部分电影都是按照文化产业的游戏规则，结合一定的商业元素，以几种能够保证票房收入的模式和规则，炮制出一系列迎合大众口味的故事，虽然这些呆板、不灵活的规则可能会让一个优秀的主题成为单纯吸引顾客的噱头。失去了本该有的深度和力度，却吸引了大量观众，充分展现了美国电影作为一种大众文化，娱乐至上，金钱至上的基本特征。

美国作为世界上最大的电影强国，在各大电影中都表现出了鲜明的美国文化。接下来，让边肖为你推荐几部值得一看的电影。

1.肖申克的救赎

1946年，年轻的银行家安迪(Tim & amp；middot罗宾斯被他的妻子和情人错杀，这意味着他将在肖申克监狱度过余生。银行家出身的安迪在监狱里很快就变得非常受欢迎。他知道如何帮助狱卒逃税和典狱长(鲍勃&；middotGunton)清洗了他收到的非法收入，很快安迪就成了典狱长的私人助理。一个小偷因偷窃而入狱。他知道安迪妻子和她的情人死亡的真相。兴奋的安迪找到典狱长，希望典狱长能帮他翻案。虚伪的典狱长表面上答应了安迪，暗地里却派人杀了小偷，因为他想让安迪留在监狱里帮他算账。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎获得自由！

2.控方证人

美国墙(泰隆&；middot包华被指控谋杀了一个富有的情妇以获得他的巨额遗产，而著名的刑事辩护律师威尔弗里德爵士(Charles & amp；middot劳顿不顾健康问题接下了这个案子。他唯一的证人是他的妻子克里斯汀(玛琳&；middotDeidre)，然而，后者的冷漠和冷静，当他来到门口，让魏飞爵士怀疑有别的事情发生了。扑朔迷离的案件背后，是环环相扣、不可告人的秘密。

3.《阿甘正传》

福里斯特& amp汤姆& ampmiddot汉克斯出生于二战结束后不久的美国一个与世隔绝的小镇。他天生智障，智商只有75。然而，他的母亲是一个坚强的女人。她经常鼓励阿甘自强不息。阿甘像一个普通的孩子一样去上学，他认识了他一生的朋友和心爱的珍妮(罗宾&；middot赖特&米德多特；潘石)，在珍妮和妈妈的照顾下，阿甘带着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生的奔跑。阿甘成为了足球巨星、乒乓球外交使节和亿万富翁。但是，他始终没有忘记珍妮，几次匆匆的相聚和离别加深了阿甘的思念。一天，阿甘收到了珍妮的来信，他们终于想再见一面了。hellip& amphellip

4.辛德勒的名单

1939年，波兰被纳粹德国统治，党卫军孤立地统治着犹太人。德国商人奥斯卡&；middot辛德勒(利亚姆&；middot尼森来到德国统治下的克拉科夫，开了一家搪瓷厂，生产军用物资。凭借出色的社交能力和大量的金钱，辛德勒与德国人建立了良好的关系。他的工厂雇佣犹太人工作，在战争中发了大财。1943年，克拉科夫的犹太人遭受了一场可怕的大屠杀。辛德勒目睹了这一切，大为震惊。他贿赂军官，把他的工厂变成了附属于集中营的奴隶营。在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成了犹太人的避难所。1944年，德国战败前夕，对犹太人的屠杀越来越疯狂。辛德勒列了一份1200名德国军官的名单，不惜一切代价买下这些犹太人的性命。在那段黑暗的岁月里，拯救一个人就是拯救世界。

5.八公:一只狗的故事

故事根据20世纪30年代发生在日本的真实故事改编，讲述了理查德& middot基尔饰演的大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。之后的每一天，八公早上送教授去车站，晚上一起等教授回家。不幸的是，教授因病去世，再也没有回到车站。然而，八公在接下来的九年里每天都在车站等待，直到最后死去。